L’audiovisivo Contemporaneo Tra Worldbuilding E Transmedialità

L’audiovisivo Contemporaneo Tra Worldbuilding E Transmedialità


Data

Sab 18 aprile 2026

Ora inizio

10:30

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Gratuito

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Il transmedia storytelling e il worldbuilding ridefiniscono l’audiovisivo contemporaneo: non più opere singole, ma mondi narrativi coerenti e aperti, capaci di espandersi su cinema, piattaforme, videogiochi ed editoria. Questo approccio trasforma la produzione, il rapporto con le audience e i ruoli creativi lungo tutta la filiera. L’intervento ne analizza il valore economico e culturale, esplorando le nuove traiettorie di lavoro e di senso che emergono da questa evoluzione.


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Pagine coinvolte
Biennale di Tecnologia Torino
Biennale di Tecnologia Torino

Biennale Tecnologia è un appuntamento stabile, organizzato dal Politecnico di Torino in alternanza con Biennale Democrazia – che a Torino promuove la diffusione di una cultura della democrazia che sappia tradursi in pratica democratica – per completare in qualche modo questa riflessione e per ampliare lo sguardo alle molteplici facce della tecnologia: strumento umano che proprio dall’uomo è creato, ma che in fondo condiziona in modo significativo 
la vita di ciascuno.

Francesco Gavatorta
Francesco Gavatorta

Francesco Gavatorta è storyteller, strategist e giornalista pubblicista. Da oltre vent’anni lavora nell’ambito della comunicazione e del marketing digitale, occupandosi di progettazione narrativa, content strategy e trasformazione dei linguaggi nell’ecosistema digitale. Laureato in Comunicazione Multimediale e di Massa all’Università di Torino, si è formato in scrittura e storytelling alla Scuola Holden. Nel corso della sua carriera ha ricoperto ruoli di responsabilità in agenzie e aziende come strategic planner, copywriter e Head of Strategy, contribuendo allo sviluppo di progetti editoriali e di brand per realtà nazionali e internazionali. È stato caporedattore della sezione Social di Ninja Marketing. È autore di diversi volumi dedicati al content marketing e alla narrazione digitale, tra cui Digital Content Marketing, Content Evolution, Transmedia Experience, New Personal Storytelling e Le storie infinite. Comunicazione e racconto nell’era digitale (Luiss University Press, 2023), saggio che analizza l’evoluzione dei modelli narrativi nell’epoca della piattaformizzazione e dell’intelligenza artificiale. Accanto all’attività professionale e formativa, sviluppa progetti culturali indipendenti come Humanist.life, spazio di riflessione sul rapporto tra tecnologia, identità e significato. Nei suoi interventi esplora il ruolo della narrazione come infrastruttura invisibile dei sistemi digitali e come strumento per orientarsi nelle trasformazioni contemporanee.

Matteo Lana
Matteo Lana

Matteo Lana è CEO di Tiny Bull Studios, studio di sviluppo indie con sede a Torino, co-fondato nel 2013 insieme a Rocco Luigi Tartaglia. Appassionato fin dall'infanzia al mondo videoludico, Matteo ha guidato lo studio nella realizzazione di esperienze narrative innovative, crescendo fino a diventare una delle realtà più affermate del panorama italiano. Tra i titoli più significativi sviluppati sotto la sua guida spiccano “Blind (Steam / PS4, 2018)”, thriller in realtà virtuale basato sull’ecolocalizzazione, e “Omen Exitio: Plague (Steam / Switch, 2018)”, avventura narrativa ispirata ai libri-game con ambientazione lovecraftiana. Attualmente lo studio è impegnato nello sviluppo del sequel “Omen Exitio: Hunger” e dell’action “RPG The Lonesome Guild”, quest’ultimo in collaborazione con Don't Nod Entertainment. La missione dello studio è creare esperienze uniche e coinvolgenti destinate a un pubblico internazionale.

Daniel Coffaro
Daniel Coffaro

Daniel Coffaro, nato nel 1988 tra le montagne della provincia di Torino, è autore, story editor e creative producer, con una formazione in fotografia e un master in storytelling presso la Scuola Holden. Dopo gli studi ha consolidato competenze di narrazione crossmediale lavorando nella comunicazione come visual specialist e copywriter creativo. Dal 2016 lavora nell’audiovisivo, curando progetti cinematografici, televisivi e documentari. Ha partecipato a contesti di rilievo internazionale come la Mostra del Cinema di Venezia e il Sundance Film Festival, oltre a premi dedicati alla scrittura per lo schermo come il MIPDoc International Pitch, il Premio Rodolfo Sonego, il ToHorror Film Fest e Bottega della Sceneggiatura del Premio Solinas, iniziativa dedicata alla serialità in collaborazione con Netflix. Dal 2021 è stato creative lead di Travel Media House, video agency specializzata in documentari televisivi, con cui ha realizzato circa 50 filmati distribuiti da Rai (Kilimangiaro, Geo) e diversi film scelti da OTT e broadcast internazionali (Sky, Prime Video, ZDF, DW, WaterBear, DocuBay, IndieFlix). Dal 2024 è socio della casa di produzione torinese Fargo Film, dove dirige il reparto di sviluppo dei progetti cinematografici e orientati al branded entertainment, seguendo i mercati di settore e le attività di co-produzione. Parallelamente porta avanti un percorso editoriale: i suoi racconti sono stati pubblicati su riviste letterarie e selezionati in concorsi nazionali dedicati alla narrativa breve.