Raccontare Con Il Colore E Contro Il Colore
Sat 02 May 2026
16:45
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Cosa succede quando la narrazione smette di affidarsi solo alla linea e inizia a pensare per macchie, contrasti e saturazioni? Ximo Abadía, Moon e Matteo De Longis esplorano il confine sottile tra l'estetica pura e la narrazione cromatica, svelando i segreti di tre stili diametralmente opposti. Se Abadía trasforma la tinta piatta in un linguaggio di sintesi radicale che sfida la percezione tradizionale, Moon usa il colore come una sostanza psichedelica per alterare la realtà e creare mondi sensoriali, mentre De Longis ne fa lo strumento definitivo per scolpire scenari in una fusione perfetta tra illustrazione moderna e cultura rock. Un viaggio nelle infinite possibilità della palette contemporanea, tra chi il colore lo cavalca con entusiasmo e chi lo sfida per sottrazione.
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Salone Internazionale della Cultura Pop è un festival culturale internazionale, dedicato al mondo del fumetto e dell'intrattenimento, che si svolge ogni anno a Napoli, in 4 giorni (in 3 giorni fino all'edizione 2011, tranne nell'edizione 2008 che si è svolta comunque in 4 giorni) solitamente in primavera all'interno degli spazi della Mostra d'Oltremare a Fuorigrotta (fino al 2009 a Castel Sant'Elmo al Vomero, tranne l'edizione 2000, svoltasi a Villa Pignatelli). La prima edizione risale al 1998. Nelle edizioni 2010 e 2011, le due sedi di Castel Sant'Elmo e Mostra d'Oltremare hanno entrambe ospitato la manifestazione.
Ximo Abadía
Ximo Abadía (Alicante, 1983) è una delle figure più innovative dell'illustrazione e del fumetto d’avanguardia spagnolo. Dopo gli studi artistici a Valencia e Madrid, ha sviluppato uno stile inconfondibile caratterizzato da sintesi geometrica, uso audace del colore e una narrazione fortemente concettuale, capace di affrontare temi sociali e politici complessi con uno stile grafico potente e vivace. Già “Miglior autore esordiente" al Salone Internazionale del Fumetto di Barcellona nel 2011, il suo riconoscimento internazionale è arrivato con il graphic novel Frank (2018), una biografia simbolica di Francisco Franco premiata dalla critica e selezionata per la prestigiosa mostra degli illustratori della Bologna Children's Book Fair. La sua produzione oscilla tra l'impegno civile e la memoria storica, come nel volume Boom (2020), in cui utilizza la metafora dei colori per spiegare ai bambini (e agli adulti) l'assurdità della guerra, del terrorismo e degli estremismi ideologici. In Khat (2021) — finalista al Premio Nacional del Cómic in Spagna, Premio Fauve des Lycéens al Festival di Angoulême e Premio Andersen come miglior fumetto nel 2024 — esplora le radici coloniali e la migrazione familiare, e la letteratura illustrata per l'infanzia. Diverse sue opere sono state inserite tra i migliori libri illustrati dell’anno in contesti prestigiosi come la selezione annuale del New York Times & New York Public Library o nel catalogo "The White Ravens" della Internationale Jugendbibliothek di Monaco. Collabora con testate come The New York Times, El País, The New Yorker, El Mundo, Panenka, Tide Magazine, Internazionale. In Italia i suoi titoli sono stati tradotti perlopiù dall'editore Becco Giallo (Boom. La guerra dei colori; La spiaggia; La montagna; Golia. Il ragazzo che era diverso e, con Rebecca June, Woman power. Donne che hanno cambiato il mondo) oltre che dagli editori Il gatto verde (Khat. Storia di un rifugiato), La Tartaruga (Che cosa non piace alla guerra) e Quinto Quarto (Verticale. Storia illustrata dell’arrampicata).
Matteo De Longis
Matteo De Longis si è formato come un ibrido stilistico tra oriente e occidente, trasversale anche a diversi mondi e discipline, dall’illustrazione alla grafica, dal fumetto al design. Dopo l’esperienza come grafico/designer alle Cartiere Paolo Pigna, Matteo ha cominciato a lavorare in Francia, collaborando per Sky-Doll. Diverse le collaborazioni come designer su artbook di altri autori, tra i quali Kerascoet, Arthur De Pins. Nel 2009 ha progettato un designer-toy, Mekaneko.VOX, uscito in Francia nel 2013 e negli USA nel 2014, è un artbook che presenta il suo ricco universo visivo. Matteo De Longis ha orbitato attorno al mondo del fumetto, soprattutto realizzando illustrazioni e cover, per Marvel, per Sergio Bonelli Editore, i romanzi di Licia Troisi, oltre a diversi poster per eventi come Cartoomics e Games Week. Negli ultimi anni ha anche realizzato visuals e concept-arts per alcuni noti videogame: League Of Legends e Overwatch. Attualmente è impegnato a un progetto come autore completo, The Prism, una mini serie a fumetti in 7 volumi per Bao Publishing, candidata come “Migliore Serie Italiana” ai Micheluzzi.
Moon
Moon, al secolo Olivier Menanteau, ha iniziato la sua carriera come street artist negli anni ’90. Dopo alcuni anni da autodidatta, entra alla scuola d’arte, che lo porterà a lavorare prima come grafico e direttore artistico, e poi come insegnante di grafica. Sotto lo pseudonimo di Moon crea un suo universo personale, “Polychröm Symbiosis” onirico e surreale, attraverso opere d’arte condivise sui social media, nelle gallerie tramite mostre personali o collettive e attraverso libri d’arte. Le sue opere sono pubblicate in Francia da Caurette e in Italia da Lavieri che ha editato The Moon Artbook (2025) e Il Bosco delle idee (2024) su testo di Michele Marchitto.
Raffaele Alberto Ventura
Raffaele Alberto Ventura è un saggista italiano. Scrive sul quotidiano Domani e sulla rivista francese Esprit. Nei suoi libri ha analizzato le contraddizioni della modernizzazione con particolare attenzione agli effetti dell'accumulazione di capitale simbolico e la ricerca del riconoscimento.